另一位一心想在電影行當中搞個大新聞的老板，是房地產(chǎn)“大牛”姜紅宇。

　　老姜是個老影迷，看過4000多部電影，一心要拍出好萊塢級別的超級大片。他捧著自己心目中的故事《人魚帝國》，開始大把大把地砸錢。折騰了七八年，投資號稱1億美元。

　　故事講述了在古代希臘，一個具有神秘力量的男孩來到了海底的人魚帝國，相繼遇到人魚、海盜、怪獸，經(jīng)歷一連串冒險的故事。

　　導演和編劇找來了一茬又一茬，都是些看著有點眼熟卻叫不上來的外國名字。劇本改了一次又一次，卻沒能讓包括老姜在內的任何人滿意。在許多演員還沒完整讀過劇本時，劇組就被催著匆匆開了機。劇組里各部門也談不上配合，往往拍攝一整天，卻只能完成四五個鏡頭。整個拍攝工作進行到一半時，好幾位主要演員都想著法兒，“逃”回了美國。等到預告片出來，特效尷尬得就像上個世紀三流網(wǎng)絡游戲。

　　然后，這部號稱要“同時征服大陸和美國觀眾”“有希臘神話的元素，還有莎士比亞的影子”的奇幻大片，就沒有然后了。

　　圈子里知道內情的人說，老姜其實就是“被騙了”，他攢起來的那些雜牌班底，很多都是圖他有錢，哄著他玩兒的。至于真正能拿得出金剛鉆的制作團隊，壓根兒就不會接他那個達不到拍攝標準的劇本。

　　老姜被朋友評價為“真的愛電影、想拍電影”，但折騰到現(xiàn)在，他暫時也是真的沒錢再拍了。

　　《人魚帝國》的拍攝故事登上了《紐約時報》，被當作了中國電影市場“人傻錢多”的典型。有網(wǎng)友干脆提議，把《人魚帝國》前前后后這8年的故事拍成電影，“一定好看”。

　　在一些學院派的電影人眼里，好的電影市場，應該以類型片為主，超大片只是個別的，但現(xiàn)在的中國電影，有些頭重腳輕。

　　用中國傳媒大學電影學專業(yè)教授索亞斌的話說，我們的電影行業(yè)，“市場化、商業(yè)化進程，開始得太晚了”。中國電影市場的大發(fā)展大崛起，還正趕上與互聯(lián)網(wǎng)同步發(fā)展，就像是開閘放水，“泥沙俱下，群魔亂舞”。

　　老導演慢慢跟不上時代了，中年導演還在摸索市場需求，商業(yè)電影的人才和創(chuàng)意都缺失，只好去找IP，難免讓“很多人都摸不著北”了。

　　導演李玉戲稱自己是中國電影圈里的“麻煩制造者”，向來只拍想拍的東西。

　　這位女導演，曾經(jīng)因為電影《蘋果》，惹來不少爭議，主演佟大為都覺得“壓抑”。制片人方勵給她做思想工作，剪掉了一整條故事線。方勵甚至找了一大圈人，才替《蘋果》爭取到參加柏林國際電影節(jié)主競賽單元的機會。

　　李玉現(xiàn)在想拍的是馮唐的小說《天下卵》。那是個黑色幽默的故事，講了一個制造太監(jiān)的人，叫快刀劉，專門給人去勢?？斓秳⒏鷮m里有協(xié)議，每年輸送20個太監(jiān)，他用這門生意賺了很多錢，富甲一方。原著里有“男人要得勢，先要去勢”這樣的話。

　　“算是把上下五千年全罵了”。李玉眉飛色舞地評價，“快刀劉突然覺得，自己有錢沒地位，跟街上殺豬的沒兩樣，一生氣，就耍了一個陰謀，把皇帝家給愚弄了。”

　　去年讓影迷們感到驚喜的警匪片《烈日灼心》，也刪減修改了一些調子太灰的內容。

　　這部曹保平執(zhí)導的影片，是去年上海電影節(jié)的大贏家。作為第六代導演中的佼佼者，曹保平強調過自己是“劇情片導演”，想做“有強烈敘事的主流電影”。他曾在頒獎典禮上感慨：“電影總該說點兒什么，才能稱之為電影。”

　　一個痛擊農村惡霸的故事，有人提意見：“基層干部寫得那么猥瑣？”另一部作品劇本被批評，“怎么能寫一個女孩愛上毒販的故事？”講述中國式教育問題的作品《狗13》，劇本倒是沒什么問題，卻被要求片名不能用阿拉伯數(shù)字。

　　產(chǎn) 業(yè)

　　在產(chǎn)業(yè)化的進程當中，中國電影的每一步，都走得跌跌撞撞。

　　《中國電影報》副總編輯張晉鋒筆下，中國電影市場的問題，本質上，是“當下巨大的市場需求和相對落后的電影生產(chǎn)力之間的矛盾”。

　　勞雷影業(yè)總裁方勵一直想為中國電影產(chǎn)業(yè)“做一些事”。理工專業(yè)出身的他，除了投資拍電影、寫劇本，又把目光投注在了電影技術工業(yè)的建設上。他的縮比場景模型技術公司“正在裝修”，一個包括聲光音效、動態(tài)捕捉技術等全產(chǎn)業(yè)鏈的電影技術團隊正在打造。方勵滿心想著，為中國電影增加一點兒“硬實力”。

　　但包括索亞斌在內的許多電影人都不得不承認，現(xiàn)在的中國電影，最缺的，還是軟實力。

　　“中國有全球最好的電影市場，因為我們有人口紅利。”劉歌不但替自己，也替與他同一時代的中國電影人慶幸，這一代人夠幸運，“趕上了中國電影的繁榮時期”。中國電影曾經(jīng)遭遇過一段劉歌形容中的“困難時期”，那時候的老一輩電影人，甚至還面臨著溫飽問題。

　　然而那些“困難時期”拍出來的作品，卻似乎比眼下“黃金時期”的作品，獲得的認可度更高。

　　擅長動作片的大導演吳宇森，前兩年，因為一部《赤壁》，一部《太平輪》，刷光了自己在影迷心中的信用值。有人提出疑問，為什么曾經(jīng)能在好萊塢拍出《變臉》《記憶裂痕》這樣高于及格分商業(yè)大片的他，一進軍中國市場，就連故事節(jié)奏都把握不好，連劇本臺詞都捋不舒服了呢？

　　好萊塢的電影工業(yè)如同流水線，100年發(fā)展下來，一部商業(yè)大片該怎么拍，怎么剪輯，人物和臺詞該怎么設計，都已經(jīng)有了標準套路。從這條流水線上流下來的作品，就算是不出彩，也基本不會出錯，往往都在及格以上，就著這樣的電影吃爆米花，是完全沒有問題的。

　　“中國電影的產(chǎn)業(yè)化程度還遠遠不夠。”爆料人總結道。

　　電影《白銀帝國》的遭遇，也是中國電影產(chǎn)業(yè)化發(fā)展不完整的結果。

　　這部2009年上映的電影，由張鐵林和郝蕾主演，改編自作家成一的小說《白銀谷》，講述了清末山西票號“天成元”這一商業(yè)帝國兩代之間的傳承故事，獲得過第29屆夏威夷國際電影節(jié)最佳影片獎和第12屆上海國際電影節(jié)評審團獎等獎項。

　　“如果你想對自己國家的文化有更多的了解，我向你鄭重推薦《白銀帝國》這部影片！”這是首度訪華的美國電影藝術和科學學院、奧斯卡選片會主席錫德·加尼斯對這部電影的評價。他甚至提出，“以后往美國送電影就送這樣的”。

　　但《白銀帝國》最終的票房是2300萬元，連成本都沒能收回。

　　歸根究底，是它的銷售和發(fā)行環(huán)節(jié)出了問題。中國電影的營銷手段和資金都不足，常用的方法只有事件營銷、花邊新聞炒作，等等，遠遠達不到好萊塢電影營銷的規(guī)模，電影周邊的產(chǎn)品開發(fā)也嚴重不足。

　　有些影片的營銷手段甚至讓人厭惡。

　　2011年，劉歌看到一條微博，像模像樣說了一個宋莊的畫家的悲慘故事，@了包括陳丹青在內的一堆公知和大V請求幫助，還發(fā)了一張照片。后來大家發(fā)現(xiàn)，所謂的“宋莊畫家”是個編劇，圖片是張劇照，微博里貼的電話也是空號。這個帖子被很多人轉發(fā)，最后，宣傳方只得公開道歉，表示愿意接受懲罰。

　　對于這種炒作方式，劉歌的評價是：“沒底線。”