從倪妮主演賴聲川的新作《幺幺洞捌》，到鄭云龍加盟話劇《德齡與慈禧》，再到近期胡可、沙溢夫婦共同出演《革命之路》……“明星話劇”儼然成為貫穿今年舞臺演出市場的引人注目的現象。

　　這種現象的出現有兩方面原因：一方面，話劇表演對任何演員而言，本身是一場360度全方位的素質評測，通過舞臺經歷為個人價值加分，成為當下不少影視演員、新生代演員提升自我的一種途徑；另一方面，制作方也希望借助明星的人氣，帶動票房市場，獲得可觀的商業(yè)回報。

　　雙重驅動下，越來越多的“明星話劇”開始涌現，但并不是每一部作品都能最終符合觀眾的期待。貼上“明星”標簽的話劇，究竟讓觀眾看的是什么？相比于一般的話劇演出，“明星話劇”在商業(yè)價值與藝術價值之間的探索顯然更引人關注。從近期本土幾部相關制作的表現來看，雖然有“明星光環(huán)”，但業(yè)內外已不再一味叫好。

　　或許是票房保障，但并非是口碑保障

　　所謂“明星話劇”，顧名思義，就是以明星的參演作為主要賣點的話劇演出。面對場租等各色成本的壓力，具有強大商業(yè)價值的明星通常是票房營收的重要保障。有制作人告訴記者，以明星、偶像參演為賣點的話劇演出，最高票價要比普通話劇演出上浮45%-88%，花380元基本只能坐在劇場二樓；即便如此，還常常被“秒殺”。

　　票房得到保證的同時，很多明星話劇也飽受爭議。

　　爭議首先來自隨著流量明星加盟之后引發(fā)的一些亂象。有業(yè)內人士告訴記者，新入場的流量明星也帶來了新入場的粉絲觀眾，為了心中的偶像，他們不惜一擲千金，不僅買最貴的票，甚至會一連買好幾場。黃牛趁機加價超賣演出票，一些原價千元左右的演出票甚至炒到三五千，嚴重擾亂票務市場的規(guī)范。與此同時，在有些話劇、舞臺劇演出中，粉絲還將一些“追星行為”帶進劇場，坐在前排肆意尖叫、鼓掌、拍照，打斷演員表演。舞臺，儼然成了他們近距離接觸明星的“第二現場”。與此同時，抱著追星目的而來的觀眾最終有多少能夠轉換為有效的劇場觀眾，更是一個未知數。

　　爭議同樣來自明星的表演水平。在今年的這一波明星話劇熱中，有一個現象引人關注：一批在影視劇領域聲名鵲起的青年演員，出于自我提升和突破的需要而主動向舞臺集結。比如某影視小花出演了舞臺劇《大話西游之大圣娶親》，張若昀加盟了林兆華創(chuàng)作的《三姐妹·等待戈多》，白百何也將加入李宗盛的全新音樂劇作品。因為舞臺被公認為表演的試金石，演出過程中沒有“重來一次”，也沒有后期剪輯和美化，注重即時性和現場性的舞臺藝術，最能夠真實反映和有效錘煉演員的職業(yè)素養(yǎng)和綜合實力。但也正因如此，影視劇和舞臺之間的雙向跨越并不容易，表演藝術家劉子楓坦言自己當年花了八年時間準備，才完成了從舞臺到銀幕的轉換，反之亦然。很多零舞臺經驗的影視明星跨界到舞臺之后，不但自己沒有得到提升，反而影響了劇作的呈現，最典型的例子，就是年初趙薇出演話劇《求證》被評價為“災難”。

　　還有一些明星話劇，請來的明星演技不可謂不好，但還是讓觀眾感到失望。原因就是以為得明星者得票房，沒有在劇作上好好下工夫。上海戲劇學院教授榮廣潤認為，明星話劇究竟是靠“明星”打動觀眾，還是靠“作品”打動觀眾，兩者背后是不同的創(chuàng)作路徑。在某部話劇演出中，雖然演員是業(yè)內認可的演技派，也是大眾喜愛的明星，但從作品的制作和呈現上來看并不精良，導致演員的表演就像是在背臺詞。