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“土嗨神曲”的背后
懷舊機制與情感共鳴
其實“土嗨神曲”，并沒有什么明確定義。對“土嗨”使用最頻繁的是電音圈，電音迷們用“土嗨”來形容以為DJ是音樂風(fēng)格的“動次打次”，這些“動次打次”出現(xiàn)在90年代的歌舞廳里，出現(xiàn)在非一線城市的夜店中，出現(xiàn)在寫著“流行DJ音樂”的盜版光碟中。在如今的語境之中，“土嗨”更像是一個形容詞，“土嗨”想要學(xué)習(xí)外來的潮流文化，卻模仿得粗鄙而不得要領(lǐng)；“土嗨”想要營造發(fā)達流行的氛圍，卻擺脫不了俗氣的本土風(fēng)格；“土嗨”往往將外來的與本土的進行拼接，創(chuàng)作出使已經(jīng)理解潮流的人發(fā)笑的產(chǎn)品。
“神曲”從互聯(lián)網(wǎng)時代初期就已經(jīng)存在?；ヂ?lián)網(wǎng)的到來使得曾經(jīng)屬于港臺明星、搖滾先鋒的“精英”流行音樂文化經(jīng)歷一次次下沉，伴隨著網(wǎng)絡(luò)mp3搜索功能的普及，初代神曲《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》響遍大街小巷；以《愛情買賣》和《傷不起》為代表的網(wǎng)絡(luò)歌曲搭乘著網(wǎng)絡(luò)流行語和手機彩鈴業(yè)務(wù)的快車，風(fēng)光無兩；邀請韓國團隊制作的《小蘋果》并沒有保持“向上”，而是迅速占領(lǐng)大小城市的廣場和城鄉(xiāng)的KTV。
互聯(lián)網(wǎng)時代的神曲，曲風(fēng)無論是柔是剛，情感無論是甜蜜還是悲傷，都擺脫不了“草根”二字。演唱者往往是“草根”的，他們籍籍無名，甚至可能是普通的工人、農(nóng)民；歌曲的內(nèi)容是“草根”的，沒有人生哲學(xué)和嚴(yán)肅道理，來回不過是你情我愛，也難怪被主流音樂界批評低俗，使官方介入整頓；受眾更是草根的，神曲是地鐵里的手機鈴，是廣場舞的伴奏，是縣城里摩托車外放的背景音。
龐龍《兩只蝴蝶》。
在抖音和快手將創(chuàng)造權(quán)和選擇權(quán)再次下沉之后，“土嗨神曲”顯示出強大的活力。“土嗨神曲”很“土”，它與“神曲前輩”的“草根”一脈相承；同時“土嗨”是真的“嗨”，這是一個社會娛樂化的全民參與的流量時代，平臺上似乎每個人都在慶祝，都在搖擺。
與糾結(jié)于癡情愛戀的神曲不同，“土嗨神曲”往往帶著所謂的江湖腔調(diào)，帶著流氣的社會感，帶著男性化對于成功的想象。暫時拋開女性主義批評的角度，縱觀《野狼Disco》、《沙漠駱駝》《我們不一樣》等爆紅的“土嗨神曲”，它們共同的特點是背后的懷舊機制，從而引起大眾多元的情感共鳴。
在《野狼Disco》開頭，董寶石一個發(fā)音都不對的粵語具有極強的畫面感，是小屏幕上播著香港幫派武打片的昏暗的錄像廳，是閃爍著劣質(zhì)燈球和播放著“野狼王的士高”的歌舞廳，是最珍貴隨身聽和省下飯錢新買的郭富城卡帶。九十年代的港臺流行文化給當(dāng)時的很多年輕人打開了一道門，他們看到是五光十色的都市，是紙迷金醉的生活，是多情浪漫的憧憬。然而想象沒有成真，貧乏的物質(zhì)和市井的生活打破幻想，快速更新的社會生態(tài)之下，總會有跑得慢、跟不上的人。對現(xiàn)實的失望可能帶來對未來的恐懼，所以人們傾向于美化過去，在“進步”話語被祛魅的同時，懷舊成了當(dāng)代最容易抵達的烏托邦，是最簡單的對于壓力和外在不利條件的抵抗。
《懷舊的烏托邦》， [英] 齊格蒙特·鮑曼 著，姚偉等 譯，中國人民大學(xué)出版社2018年2月版
懷舊不僅是審美的慣性和給予過去的濾鏡，它更是一場共情的體驗。層出不窮的新事物可能帶來認知的脫節(jié)，快速的生活節(jié)奏可能伴隨著孤獨，我們希望從過去的“熟悉”之中尋找親切和安全感。美國學(xué)者斯維特蘭·博伊姆在《懷舊的未來》中結(jié)合斯拉夫文化語境對“懷舊”做了系統(tǒng)的分析，她說：“懷想這一觀念本身就具有某種雖然過時卻依然令人愉快的東西。”
《我們不一樣》唱給曾經(jīng)親密無間的兄弟，最終也是在追憶回不去的帶著棱角的青春歲月；《沙漠駱駝》的西域風(fēng)情，可能同樣讓人想起年少時候?qū)τ趶V闊世界和流浪生活的向往；《野狼Disco》的港風(fēng)，或許承載著許多人的青春回憶，是上課時的幻想，是逃課去游戲廳的刺激，即使是本應(yīng)該對“土嗨”毫不感冒的都市女性，在陳偉霆加入之后，也開始了對于“復(fù)古港風(fēng)”的追憶和幻想。
電影《扎職》中的陳偉霆。
從某種程度上講，“土嗨”的土，是因為真實地呈現(xiàn)了我們的懷舊思緒，舊的相對于現(xiàn)在，本身就是土的；而“土嗨”之所以“嗨”，是因為這種懷舊機制能帶來高度的情感共鳴，在社交媒體時代，更是成了一場集體的共情體驗，席卷了我們了生活。
