接戲理論
為讓藝術(shù)生命能夠更加長(zhǎng)久
什么時(shí)候該唱什么就唱什么
石倚潔接戲有自己的規(guī)律，他從莫扎特、羅西尼、多尼采蒂等作曲家歌劇中的輕型抒情男高音角色開(kāi)始起步，但他非常清楚自己未來(lái)的發(fā)展方向是抒情男高音，這是在他剛開(kāi)始學(xué)聲樂(lè)的時(shí)候就知道的事情，所以之前參加一些比賽的時(shí)候也是照著抒情男高音去唱的，但20多歲的時(shí)候要想唱主角，只有羅西尼、莫扎特等比較輕型抒情男高音的角色，“作為歌劇演員最難的是最初的五年，從一張白紙要發(fā)展成為有一點(diǎn)曲目積累的成熟歌手，五年時(shí)間每年五部歌劇，挺痛苦的。真是摸爬滾打地往前走。”
現(xiàn)在，石倚潔就有選擇權(quán)。到了2013、2014年，他開(kāi)始慢慢往抒情男高音的方向上有了更多的嘗試。2014年開(kāi)始他先在法國(guó)，后在奧地利演多尼采蒂的《寵姬》，這部劇在羅西尼、多尼采蒂的曲目里面算是偏抒情的。2015年，石倚潔又接了和《寵姬》的重量級(jí)差不多的多尼采蒂的歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，在佛羅倫薩演出。再發(fā)展到2017年，石倚潔選擇了智利圣地亞哥歌劇院唱了威爾第的《弄臣》。之所以有這樣的安排，石倚潔告訴北青報(bào)記者，“其實(shí)《弄臣》的曼圖亞公爵比《茶花女》的阿爾弗萊德更適合我，因?yàn)槁鼒D亞比阿爾弗萊德的音域稍微高那么一點(diǎn)，阿爾弗萊德中聲區(qū)非常多，曼圖亞稍微高一點(diǎn)，對(duì)于稍微偏重一些的男高音唱曼圖亞就稍微困難一些，對(duì)于我這個(gè)輕型抒情男高音來(lái)說(shuō)就正好。阿爾弗萊德中聲區(qū)偏多一些，他需要的音色更豐滿(mǎn)，本來(lái)準(zhǔn)備2020年唱的，后來(lái)提前到2019年了。”
除了《茶花女》是比較主流的歌劇，石倚潔還會(huì)接一些在世界上演出比較少的歌劇，甘心情愿去演那些不那么常演的戲，對(duì)此，他表示，“就算不常演，也不會(huì)改變這部戲在我心目中的地位。打個(gè)比方說(shuō)，我自己心里喜歡的劇——《寵姬》很少演，但我喜歡這里面男高音的幾個(gè)唱段。”
石倚潔在接戲方面有自己的一套理論，他認(rèn)為作為一名歌手的自律特別重要，不能亂接戲，“這個(gè)行業(yè)的誘惑很多，特別是年輕的時(shí)候很難抵御各種誘惑，我身邊有太多例子了，腦袋一發(fā)昏，沒(méi)有節(jié)制地接戲，幾年之后嗓子就唱壞了。為了自己藝術(shù)生命能夠更加長(zhǎng)久，什么時(shí)候該唱什么就唱什么。”對(duì)于一些現(xiàn)代戲，很難界定是輕型還是抒情男高音，石倚潔就會(huì)告誡自己要理智地用聲，“不去破壞它，但是用到最好。”
