在施舍與解脫之后，司機金巴仿佛親手終結了暴力傳統(tǒng)，進入了一個新的時代。無論是摘下的墨鏡還是露出的笑容，都是對這一主題最為貼切的詮釋。

事實上，電影在這施舍與解脫這一帶有佛教傳統(tǒng)的主題下，還涉及到了另外一個文學命題——復仇。在萬瑪才旦看來，復仇這一古老主題，古今、中外的文藝作品都在樂此不疲地呈現(xiàn)。它能夠承載多元化的價值觀，也能夠滋養(yǎng)出不同類型的故事。作為人類社會的永恒主題，它在文藝作品中流傳，也在不同的時代更替。萬瑪才旦說：“次仁羅布的小說《殺手》，對復仇這一主題的處理非常特別。這也是我對它感興趣的原因所在。”在敘述復仇過程和突出結尾設計這兩點上，對復仇主題進行了升華。到電影《撞死了一只羊》中，融入了佛教的慈悲觀念，也讓復仇的結果變得更加引人深思。

電影全程在高原拍攝完成，對于主創(chuàng)人員來說這本身就是一場修行。萬瑪才旦在接受采訪時，說拍攝過程中有些人因為高原反應離開，然后又補充新的人進來，雖然對影片進度造成影響，但最終并沒有影響影片的整體效果。除了要克服氣候和高原缺氧這樣外在的困難，《撞死了一只羊》無論是在資源支持還是專業(yè)人員配備方面，都得到了非常強有力的支撐。王家衛(wèi)作為影片監(jiān)制，為影片的拍攝提供了非常多專業(yè)的保障。萬瑪才旦表示，澤東電影公司和王家衛(wèi)本人都為電影提供了良好的創(chuàng)作環(huán)境，有利于影片拍攝和后期制作質量的提升。

在談到有人將《撞死了一只羊》評價為藏版《東邪西毒》時，萬瑪才旦表示，王家衛(wèi)導演的加入，難免讓人聯(lián)想到他那些經典作品。但在拍攝過程中，王家衛(wèi)充分尊重萬瑪才旦的創(chuàng)作，并沒有為電影設定很多限制。

在萬瑪才旦看來，本土化表達要能夠對題材足夠熟悉，對故事發(fā)生的一切有非常好的把握。對于藏族題材電影來說，要想做好本土化表達，就需要熟悉藏人生活、情感、思維方式。在電影中，要能夠深入其中然后發(fā)聲，一旦僅有外在觀察，那么電影就很難打動人心。同時，萬瑪才旦提出，電影是國際化的語言，有其固定的“語法”，要想通過電影來表達，就必須熟悉電影語言。對于電影人來說，這是打磨作品的基礎所在。