北京日報訊（記者 袁云兒）新中國成立70年以來，中國電影經(jīng)歷了怎樣的發(fā)展歷程？電影人的創(chuàng)作如何與時代形成唱和？中國電影未來的路要怎么走？昨天，第九屆北京國際電影節(jié)新中國成立70周年電影主題論壇在京舉行，謝飛、呂樂、寧浩、郭帆等老中青三代電影導演一齊亮相，以回望為契機，找尋中國從電影大國到電影強國的原動力。

回顧

寧浩感慨趕上了好時代

“我改革開放之初才獨立接過導筒。作為第四代導演，我們小時候看到了1949年后前17年中國電影的輝煌和坎坷，目睹了十年‘文革’對文化造成的災難和影響，又見證和參與了改革開放后中國電影的重新繁榮。”論壇一開始，導演謝飛首先回顧了他所經(jīng)歷的中國電影發(fā)展歷程。

在謝飛看來，中國電影發(fā)展過程中有很多成功經(jīng)驗，需要我們經(jīng)常反思和總結。“好萊塢講商業(yè)類型，其實我們早在上世紀三十年代就有非常受市場歡迎的類型片，比如家庭倫理片用家庭命運表達大時代和中國歷史文化的變化，《一江春水向東流》就是代表。新中國成立后的電影也繼承了這一傳統(tǒng)，特別是謝晉的《芙蓉鎮(zhèn)》《天云山傳奇》，都是上億人次觀看。還有一個類型傳統(tǒng)則是以中國武術為代表的功夫片。”

謝飛認為，中國電影走向世界，就藝術片而言，其實早在上世紀九十年代就已經(jīng)做到了，《霸王別姬》《黃土地》在國際獲獎，說明中國電影的藝術性已經(jīng)走向世界。“但商業(yè)片走向世界，還有相當長的路。”

作為中國電影近十年“黃金時代”發(fā)展的見證者和貢獻者，寧浩感慨，自己開始拍片時趕上了一個比較好的時代。“一個明顯的感受是，大概在2006年之前，或者說張藝謀的《英雄》之前，中國電影經(jīng)歷一個比較低落的時期，我家鄉(xiāng)很多影院被改成了滑冰場、迪廳。但這之后突然感受到一些變化，不是只有電影廠才能拍電影，導演可以通過市場化的方式跟民營公司合作拍電影；資訊上也有很大變化，從前看不到的電影能看到了；另外技術上也有很大的進步，數(shù)字技術拍攝降低了行業(yè)準入門檻，不需要太大照度的燈，給小成本影片帶來便利。而且那時電影沒那么市場化，演員可以投入大量時間、精力搞創(chuàng)作，體驗生活。當時電影業(yè)充滿變革和機會，只要有想法能形成故事就能拍出來。”