用攝影向社會(huì)禁區(qū)進(jìn)攻
荒木經(jīng)惟（日本攝影師、當(dāng)代藝術(shù)家）
在當(dāng)代藝術(shù)家里，荒木經(jīng)惟可能是最“污”的一個(gè)。
裸體、捆綁、繩藝、花卉、天空……都是這個(gè)年過(guò)七旬的日本老頭經(jīng)常選擇的主題，他會(huì)把模特褪去衣服、綁縛起來(lái)拍照，也會(huì)把花卉、食物拍出頗具性暗示的樣子。在他的鏡頭下，有一種自然萬(wàn)物“泛性”的色彩。
離經(jīng)叛道的創(chuàng)作，讓荒木在社會(huì)上毀譽(yù)參半。
有人對(duì)他大加追捧，稱贊他是日本后現(xiàn)代文化代言人、東方先鋒藝術(shù)的開(kāi)拓者，他的攝影作品《EROTOS 銀盬照片 鏡心》，就曾在香港蘇富比上拍出了超17萬(wàn)元人民幣的高價(jià)。
也有人對(duì)他口誅筆伐，批評(píng)他是怪獸攝影師、情色攝影師，挑戰(zhàn)公共領(lǐng)域美學(xué)，將他的攝影稱為“視奸”。
但荒木卻認(rèn)為，他鏡頭下的情色并不猥褻，而且還是對(duì)抗猥褻的工具。他認(rèn)為禁忌的界定誘發(fā)了人的猥褻之心，想驅(qū)逐猥褻之心，就要驅(qū)逐禁忌，因此拿起相機(jī)向社會(huì)設(shè)置的禁區(qū)進(jìn)攻。
他把神話剪進(jìn)藝術(shù)
鄔建安（藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授）
民間剪紙、皮影雕鏤、夾宣鏤刻……這些元素在鄔建安的作品中隨處可見(jiàn)，但他并不是一位民間藝術(shù)傳人，而是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域的80后藝術(shù)家、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授。
對(duì)民間藝術(shù)的迷戀，讓他形成了獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。他汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的元素、技藝，還把讀過(guò)的神話故事融入作品，讓作品充滿了神秘主義氣息。
比如作品《萬(wàn)物》，就是用上萬(wàn)個(gè)浸蠟鏤空剪紙組成的“三聯(lián)畫”，每一個(gè)剪紙的“個(gè)體”都清晰可辨，隱約顯現(xiàn)出人體、鳥(niǎo)、魚、骷髏等形象，但構(gòu)成的“整體”卻像是一團(tuán)混沌的煙霧，表現(xiàn)出“整體與個(gè)體”的主題。
朋友踩畫成為他的靈感
王劼音（畫家、上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授）
朋友來(lái)畫室拜訪王劼音，不小心踩到地上的畫，連聲道歉。王劼音卻笑道：“沒(méi)關(guān)系，你踩出來(lái)的效果會(huì)激發(fā)我接下去畫的靈感。”
不怕畫作“被踩”的王劼音，是我國(guó)版畫界大師級(jí)人物，從上世紀(jì)90年代轉(zhuǎn)向油畫、水墨的創(chuàng)作。作品《還居隱逸圖》拍出近百萬(wàn)元的高價(jià)。無(wú)論何種作品，他的創(chuàng)作母題都是大自然，而創(chuàng)作方法都是隨心所欲、不拘一格。他的繪畫包羅萬(wàn)象，將文人畫對(duì)筆觸的感覺(jué)、版畫的拓制感覺(jué)和涂鴉的隨意性熔于一爐，呈現(xiàn)出濃重的文化氣息，創(chuàng)作風(fēng)格也是講究隨機(jī)應(yīng)變。
王劼音還喜歡利用偶然因素，用不同的應(yīng)對(duì)辦法完成作品。除了叫朋友踩畫外，他還曾把顏料桶放在了一塊畫布上，時(shí)間久了生銹，在畫布上留下了印跡。他心生靈感，把印跡用炭筆線條相連，就成了一匹極精彩的馬。
他的抽象畫讓你共鳴
譚平（畫家、中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)）
作為中國(guó)藝術(shù)研究院副院長(zhǎng)，譚平也會(huì)忙里偷閑創(chuàng)作，把自己對(duì)于藝術(shù)的感悟、人生的體驗(yàn)，通過(guò)畫面?zhèn)鬟_(dá)出來(lái)。
乍看起來(lái)，譚平的繪畫作品是非常抽象的，但很多人在欣賞時(shí)，都能產(chǎn)生一種異常真實(shí)的情感體驗(yàn)。這種情感共鳴，讓作者將個(gè)人化的心境與觀者“相遇”，也獲得了市場(chǎng)的認(rèn)可。去年，他的作品《無(wú)題》就以350多萬(wàn)元在北京保利拍出。“我享受每一次的落筆，在面對(duì)白紙的嘩嘩涂繪聲中，色彩和我的心性自然碰撞，線條與我的內(nèi)心坦誠(chéng)相見(jiàn)，喚起我由衷傾訴的欲望。”譚平說(shuō)。
從殘酷青春到山水信仰
尹朝陽(yáng)（畫家）
1970年生的尹朝陽(yáng)，曾經(jīng)用畫筆描繪過(guò)一代人的青春記憶。
1990年代，尹朝陽(yáng)的畫作開(kāi)啟了“70后”藝術(shù)家關(guān)于青春感傷的主題探討。以尹朝陽(yáng)等人為代表的“青春殘酷繪畫”，塑造了一代人的自我形象和情感，使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種不同以往的實(shí)驗(yàn)性和思想深度。
殘酷青春之外，尹朝陽(yáng)還涉獵過(guò)神話題材，作品既“夢(mèng)幻”又“超現(xiàn)實(shí)”，作品《危險(xiǎn).2》曾在2013年拍出126萬(wàn)元的高價(jià)。
近年來(lái)，尹朝陽(yáng)開(kāi)始了山水風(fēng)景創(chuàng)作。他認(rèn)為，“山水”是中國(guó)人的一種信仰，如同一種宗教，“傳統(tǒng)”根植于每個(gè)中國(guó)人內(nèi)心。有人評(píng)價(jià)，他的山水風(fēng)景與其說(shuō)是回望傳統(tǒng)，不如說(shuō)是作為一個(gè)“70后”藝術(shù)家無(wú)法回避的時(shí)代思考。
