“任潮起潮落，心終向往故鄉(xiāng)”……
大幕徐徐拉開(kāi)，鋼琴鍵、海浪布景高懸于舞臺(tái)，將人們帶回到上個(gè)世紀(jì)海浪翻涌的小島、琴聲縈繞的菽莊花園。閩南童謠、鳳梨酥，喚醒了眾多觀眾兒時(shí)的記憶。
9日晚，原創(chuàng)音樂(lè)劇《鼓浪之聲》在廈門(mén)嘉庚劇院首演。這部以鼓浪嶼華僑故事為藍(lán)本的作品，用一場(chǎng)跨越時(shí)空的視聽(tīng)盛宴，將觀眾帶入“音樂(lè)之島”的文化肌理中。返場(chǎng)演唱時(shí)，掌聲如潮，不少人感慨，音樂(lè)與故事的交融——
《鼓浪之聲》以琴為媒，唱響華僑赤子心。（廈門(mén)嘉庚劇院供圖)
《鼓浪之聲》劇照（廈門(mén)嘉庚劇院供圖)
以琴為魂
一座島與一群人的精神史詩(shī)
“太值了！作品把鼓浪嶼‘琴島’的歷史文脈、華僑游子魂?duì)繅?mèng)縈的鄉(xiāng)愁，以及送王船民俗等文化元素，通過(guò)現(xiàn)代舞臺(tái)語(yǔ)匯娓娓道來(lái)，非常精彩。”看完《鼓浪之聲》，觀眾鄭淳方感慨萬(wàn)千，“劇中出現(xiàn)的閩南童謠、閩臺(tái)小吃這些飽含地域特色的藝術(shù)表達(dá)，讓我常有親切之感。廈門(mén)用鼓浪嶼IP講了一個(gè)好故事。”
鼓浪嶼素有“音樂(lè)之島”“鋼琴之鄉(xiāng)”的美譽(yù)，涌現(xiàn)出林爾嘉、胡友義等諸多愛(ài)國(guó)華僑，他們愛(ài)國(guó)愛(ài)鄉(xiāng)的故事，如同鼓浪嶼的動(dòng)人音樂(lè)一般充滿傳奇色彩。
音樂(lè)劇《鼓浪之聲》以鼓浪嶼華僑群像為原型，圍繞“一座島、一群人、一架琴、一個(gè)家”的核心主題展開(kāi)。
故事主人公吳起銘出生在鼓浪嶼，喜歡唱歌、彈琴。在他兒時(shí)，父親常帶著他去教堂聽(tīng)管風(fēng)琴的演奏。當(dāng)年在菽莊花園，吳起銘和小伙伴仲禹、姜寧偶遇了抗日救國(guó)的教育家、實(shí)業(yè)家、菽莊花園主人李復(fù)安先生，李先生教吳起銘彈奏鋼琴。后來(lái)，因?yàn)閼?zhàn)火侵襲，李先生離開(kāi)了鼓浪嶼，他所擁有的“鼓浪嶼上中國(guó)人的第一架鋼琴”也被運(yùn)走。多年后，旅居海外的吳起銘成為音樂(lè)家，收藏了許多名琴，卻一直不忘尋回當(dāng)年那架“鼓浪嶼上中國(guó)人的第一架鋼琴”。
這架琴，開(kāi)啟了吳起銘的藝術(shù)天賦，寄托著童年伙伴的純真記憶。這架琴因戰(zhàn)爭(zhēng)無(wú)力保護(hù)而遺失海外，又回歸大陸的故事，承載著海峽對(duì)岸和海外華人對(duì)于祖國(guó)的眷戀。作品以藝術(shù)手法展現(xiàn)主人公的愛(ài)國(guó)主義精神，塑造出一幅跨越時(shí)空、情感深厚的“華僑圖卷”。
關(guān)于該劇的創(chuàng)作“初心”，導(dǎo)演肖杰在創(chuàng)作分享會(huì)上說(shuō)：“在不到2平方千米的小島上，我們看到了海外游子對(duì)于音樂(lè)、對(duì)于家鄉(xiāng)的熱愛(ài)和思念之情。”
承載華僑精神
音樂(lè)與舞蹈的敘事革新
“海潮仿佛在喊，歸來(lái)吧！聲聲呼喚將靈魂敲響，誰(shuí)都心里藏有某個(gè)地方，那里黑白分明，和外面世界不一樣。”
劇中歌曲《靠岸》如是唱道。“靠岸”的意象，勾勒出華僑華人在時(shí)代浪潮中的身份認(rèn)同與精神歸宿。
三個(gè)主角在鼓浪嶼的命運(yùn)交織，恰似歌詞中“靠岸”的隱喻：無(wú)論漂泊多遠(yuǎn)，終將回到靈魂的港灣。
首演后，許多觀眾自發(fā)在社交媒體上分享歌曲帶來(lái)的觸動(dòng)，表示正是這些打動(dòng)人心的旋律，使音樂(lè)劇《鼓浪之聲》成為一段可以聆聽(tīng)、共情與傳唱的音樂(lè)記憶。
“劇中有一句臺(tái)詞最觸動(dòng)我——‘雖然現(xiàn)在我們無(wú)法回到大陸，但我們永遠(yuǎn)知道，我們的根在哪里。’”在劇中飾演李復(fù)安女兒李佳音的演員徐麗東說(shuō)，在演唱角色主題曲《憾事》時(shí)，角色與演員本人經(jīng)歷的相似性引發(fā)了她心中的共鳴：“雖然我是在國(guó)外長(zhǎng)大的，但我一直認(rèn)為，自己的根就在中國(guó)。”
總編劇曾學(xué)文坦言：“鼓浪嶼的琴聲不僅是音樂(lè)，更是華僑精神的載體。”劇本中融入歷史厚度與人性溫度，通過(guò)角色掙扎與希望的交織，展現(xiàn)華僑群體“行囊裝鄉(xiāng)愁，琴鍵系家國(guó)”的赤子之心。
值得一提的是，音樂(lè)劇《鼓浪之聲》在音樂(lè)上既保留閩南文化的獨(dú)特韻律，又通過(guò)搖滾、爵士等風(fēng)格的創(chuàng)新編排，賦予傳統(tǒng)曲調(diào)一些國(guó)際化和現(xiàn)代的表達(dá)。
該劇由上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)戲劇系主任安棟負(fù)責(zé)作曲并兼任音樂(lè)總監(jiān)，他以西方弦樂(lè)為基底，融合搖滾的澎湃、爵士的慵懶與福建民謠的悠遠(yuǎn)，打造出兼具國(guó)際感與本土性的“聲音宇宙”。劇中歌曲《山河血》《飄蕩》等，以著名詞作家田辰明細(xì)膩的歌詞直擊人物內(nèi)心，如“琴鍵上流淌的不是音符，是血脈里的山河”，成為讓觀眾記憶深刻的唱段。
此外，音樂(lè)劇的舞臺(tái)設(shè)計(jì)整體融入琴音化境，鋼琴的黑白鍵、管風(fēng)琴的音管，在光影變換中構(gòu)建起跨越時(shí)空的意境；服裝造型設(shè)計(jì)上用色彩、南洋特色款式復(fù)原時(shí)代韻律，表達(dá)人文情懷；舞蹈編排則以細(xì)膩的身體語(yǔ)言表達(dá)人物情緒，既有青春洋溢的動(dòng)感群舞，也有展現(xiàn)思鄉(xiāng)與堅(jiān)守的抒情段落，舞者的律動(dòng)不僅豐富了音樂(lè)劇的節(jié)奏層次，更成為人物情感張力的一種延伸。
立足本土
打造閩派原創(chuàng)文藝精品
音樂(lè)劇《鼓浪之聲》由廈門(mén)市委宣傳部和廈門(mén)市文旅局出品。在創(chuàng)作模式上，該劇有所創(chuàng)新，文藝院團(tuán)、科研機(jī)構(gòu)和劇場(chǎng)院線三方合作，把作品從研發(fā)、創(chuàng)作到推廣結(jié)合起來(lái)。劇本從2023年開(kāi)始打磨，2024年主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)基本確立，并集體到廈門(mén)鼓浪嶼的鋼琴博物館、管風(fēng)琴博物館等地采風(fēng)研討。今年劇組排練，并在5月登上舞臺(tái)。
“鼓浪嶼2017年7月入選世界文化遺產(chǎn)名錄之后，廈門(mén)一直在思考如何講好鼓浪嶼的故事，更好地把廈門(mén)文化推廣出去。”廈門(mén)市臺(tái)灣藝術(shù)研究院院長(zhǎng)吳慧穎表示，鼓浪嶼是廈門(mén)人心中的白月光，《鼓浪之聲》主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)采用現(xiàn)在年輕人喜歡的方式，講好本土故事。“在這部劇里，我們可以看到鼓浪嶼的文化，可以看到華僑的愛(ài)國(guó)情，也可以看到很多熱血的年輕人，在為傳統(tǒng)藝術(shù)和文化的傳承努力。”
“我認(rèn)為音樂(lè)劇是除了電影之外，在舞臺(tái)藝術(shù)中商業(yè)屬性和助推效果最好的一種藝術(shù)形式?！豆睦酥暋纷鳛楸就猎瓌?chuàng)音樂(lè)劇，融合了鋼琴、管風(fēng)琴、非遺送王船等一些廈門(mén)本地IP元素，對(duì)城市的文旅融合發(fā)展也能進(jìn)行立體賦能。”觀看完演出后，業(yè)內(nèi)人士李先生說(shuō)。
作為國(guó)家藝術(shù)基金2025年度資助項(xiàng)目和廈門(mén)本土重點(diǎn)原創(chuàng)劇目，《鼓浪之聲》承載著弘揚(yáng)鼓浪嶼文化精神、講好中國(guó)華僑故事的重要使命。該劇成功首演，標(biāo)志著廈門(mén)在打造具有區(qū)域特色和國(guó)際傳播力的原創(chuàng)文藝精品方面邁出了堅(jiān)實(shí)一步。
記者了解到，首演后《鼓浪之聲》將在廈門(mén)連演11場(chǎng)，并啟動(dòng)全國(guó)巡演，讓更多觀眾感受到僑鄉(xiāng)文化與時(shí)代脈搏的交融共鳴。制作方透露，該劇在創(chuàng)排階段已收到多地劇院邀約，其“本土化敘事+國(guó)際化表達(dá)”的模式，或?yàn)樵瓌?chuàng)音樂(lè)劇探索新路徑。（來(lái)源：福建日?qǐng)?bào) 記者 黃星榕 報(bào)業(yè)集團(tuán)記者 林澤貴）
