阿鯤
李佳騏
9月19日至21日，在湖里區(qū)舉辦的2025中國數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)大會上，眾多音樂科技領(lǐng)域的行業(yè)大咖齊聚一堂，圍繞數(shù)字音樂的未來發(fā)展，展開多輪深度對話與思維碰撞。
“理工男”如何看待數(shù)字音樂？AI技術(shù)如何重塑音樂體驗？游戲《黑神話：鐘馗》聲音設(shè)計有何最新進展？本報記者采訪了“中國首位百億票房電影音樂人”阿鯤、8082Audio工作室創(chuàng)始人李佳騏等來自不同領(lǐng)域的產(chǎn)業(yè)專家，聽聽他們對數(shù)字音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的洞見。
“中國首位百億票房電影音樂人”阿鯤：
用音樂傳遞情感共鳴
名片
阿鯤
阿鯤，原名陳鯤，“中國首位百億票房電影音樂人”，先后就讀于電子科技大學(xué)、中央音樂學(xué)院以及四川音樂學(xué)院，代表作有《舌尖上的中國》、《流浪地球》、《九兒》（紅高粱）、《我和我的祖國》之奪冠、《熊出沒》、《風(fēng)味人間》等。
談“百億票房音樂人”身份
“我個人更在意的是我的音樂是不是能夠打動觀眾，融入觀眾。”
記者：您如何看待“中國首位百億票房電影音樂人”這個身份？對未來的創(chuàng)作有什么新的想法或者啟發(fā)？
阿鯤：其實比起這個“title”，我個人更在意的是我的音樂是不是能夠打動觀眾，融入觀眾。非常開心的是，我發(fā)現(xiàn)我的音樂作品如《太空電梯》《開啟新征程》《舌尖上的中國》，以我想象不到的各種各樣的形式被呈現(xiàn)出來。比如，我經(jīng)常看到做美食的短視頻用《舌尖上的中國》的配樂作BGM；也看到很多網(wǎng)友在音樂平臺上留言，《太空電梯》等高燃曲目成了他們健身的必備曲目，可以讓他們多跑20分鐘，我覺得這些都是音樂和聽眾共鳴的形式。
我也希望我創(chuàng)作的音樂不只是在影視里呈現(xiàn)，而是可以單獨聆聽，可以在原聲帶或是我的線下音樂會“阿鯤音樂宇宙”中，以獨立的音樂作品來欣賞。
記者：作為曾經(jīng)的“理工男”，您怎么看待數(shù)字音樂？
阿鯤：從小我就是一只手在鋼琴上面彈，另外一只手在計算機的鍵盤上面彈，兩只手都是在鍵盤上，兩邊都在敲打。本科就讀于電子科技大學(xué)的信息與通信工程專業(yè)，當(dāng)時打下的計算機基礎(chǔ)，讓我現(xiàn)在把編程思維運用到了音樂創(chuàng)作里，比如說集成數(shù)字音樂、特效處理等諸多元素，讓傳統(tǒng)音樂、音效可以結(jié)合計算機技術(shù)，創(chuàng)作出獨特的聽覺體驗。
談AI音樂創(chuàng)作
“人與機器的根本區(qū)別，在于人類擁有非常復(fù)雜的情感——這正是音樂最打動人的地方。”
記者：您在演講中提到音樂可以讓影視作品更有故事感，您覺得AI創(chuàng)作能達到這種效果嗎？
阿鯤：AI是這兩年特別火的話題。之前有媒體將我的《舌尖上的中國》《太空電梯》等作品喂給AI，讓它模仿生成類似風(fēng)格的音樂。但我聽后覺得，至少在目前，AI還遠遠達不到優(yōu)秀影視音樂的水準。
當(dāng)然，未來AI一定會有很大進步。但我始終認為，人與機器的根本區(qū)別，在于人類擁有非常復(fù)雜的情感——這正是音樂最打動人的地方。它能在極短的時間里，傳遞出文字和語言無法表達的情緒，把我們心里說不出來的話，變成旋律。
所以作為一個創(chuàng)作者，我更希望借助情感和作品與聽眾交流。也許我們從未見面，卻因為同一首曲子而產(chǎn)生連接。這種基于情感的共鳴，也是我認為AI無法取代人類創(chuàng)作的原因。
記者：AI能夠大量便捷地創(chuàng)作音樂，對此您對年輕音樂創(chuàng)作者有什么想說的嗎？
阿鯤：我覺得現(xiàn)在的音樂創(chuàng)作方法五花八門，甚至按一個鍵就可以自動創(chuàng)作出音樂，這當(dāng)然是好事。但是它也有兩面性，對于想要從事音樂行業(yè)的年輕人，我覺得，如果想走得更遠一點的話，反而應(yīng)該要先把那些最傳統(tǒng)、最枯燥、最基礎(chǔ)的東西做好，這樣的話他才是一個真正的創(chuàng)作者，而不只是會用電腦而已。
記者：關(guān)于《哪吒之魔童鬧?！愤@部電影音樂創(chuàng)作過程中，您有什么小故事可以分享嗎？
阿鯤：《哪吒之魔童鬧?！肥墙衲甏汗?jié)檔很熱門的一部電影，我很榮幸能參與創(chuàng)作。當(dāng)時接到制片人電話、看完片子后，殷夫人離去的那段情節(jié)讓我特別感動?；厝ノ揖鸵恢被叵胛液蛬寢屩g的點點滴滴——無論是玩耍的時光，還是她逼我彈鋼琴的記憶，都讓我很有感觸，也正是在這種情緒中，我得到了大家最終聽到的這個旋律。
我趕緊回到工作室把它寫下來，發(fā)給制片人和導(dǎo)演聽。沒想到非常順利，一個音沒改就通過了。其實之前寫《流浪地球》主題音樂時也是這樣——和導(dǎo)演聊完之后，我也是帶著那種沉浸和感動去創(chuàng)作的。
對我來說，投入情感、真正融入項目所表達的情緒里，是非常重要的。不管是科幻設(shè)定還是母子情深，一旦真正“感同身受”，就不需要為找靈感而發(fā)愁，而是靈感自己會來找我。
記者：上個月《生萬物》這部劇很火，能否分享一下創(chuàng)作的心路歷程？
阿鯤：這部影視作品的音樂創(chuàng)作，是一段很難忘的經(jīng)歷。我親自去了劇組的拍攝地，看到實景，深深感受到一種從土地里散發(fā)出的清香。因此我希望音樂能跟著戲劇氛圍自然生長，順著人物所處的環(huán)境、情緒張力慢慢流露。
和《流浪地球》這類科幻題材不同，這次我們用了很多民族樂器，比如二胡、簫，以及中國傳統(tǒng)調(diào)式，再融入新的作曲技法，配合演員的表演，共同呈現(xiàn)這片土地上發(fā)生的動人故事。
談廈門印象
“期待有一天可以在這個充滿音樂元素的城市，與喜歡音樂的朋友們互動和交流。”
記者：如果用一首歌來形容廈門，你認為什么風(fēng)格的歌曲和廈門的城市氣質(zhì)相符？
阿鯤：我覺得一定是我寫過的一首曲子——《那些美好》，它是一首悠長又帶有節(jié)奏律動的小曲，非常適合在廈門海邊聆聽，風(fēng)格也與廈門的自然風(fēng)光相貼合。
廈門與音樂是有很多聯(lián)系的，我記得下飛機的時候，機場就有人在彈奏鋼琴，后來也了解到鼓浪嶼是鋼琴之島，我非常期待有一天可以在這個充滿音樂元素的城市，與喜歡音樂的朋友們互動和交流。
記者：那廈門的美食會帶給您一些音樂啟發(fā)嗎？
阿鯤：今天來到廈門，想去當(dāng)?shù)貒L嘗廈門正宗的沙茶醬是什么樣的味道，看看能不能有新的創(chuàng)作領(lǐng)悟，同時也想檢驗一下，之前寫的沙茶醬的音樂是不是夠“本味”。
8082Audio工作室創(chuàng)始人李佳騏：
把我們的文化做到極致
名片
李佳騏
李佳騏，8082Audio工作室創(chuàng)始人，音樂制作人、聲音設(shè)計師，參與制作《王者榮耀》《魂斗羅·歸來》《開心消消樂》《使命召喚手游》等游戲作品，負責(zé)游戲《黑神話：悟空》整體音頻工作。
談游戲《黑神話：鐘馗》
“作為創(chuàng)作者，平時應(yīng)該多做功課，多了解不同的藝術(shù)形式。”
記者：《黑神話：悟空》之后，有沒有給8082Audio工作室?guī)砀嗟捻椖繖C會？
李佳騏：當(dāng)然有！我比較納悶的是，大多數(shù)是電影項目，像是今年暑期檔大鵬導(dǎo)演的《長安的荔枝》就是合作項目之一。目前手頭上還有4部電影作品在合作。當(dāng)然對于我個人來說，游戲音樂制作還是占用了絕大部分的時間，《黑神話：鐘馗》就是未來的工作重心。
記者：能透露一下新游戲《黑神話：鐘馗》的進展嗎？
李佳騏：其實《黑神話：鐘馗》我知道的也不多，還在前期準備階段?，F(xiàn)在能做的，就是學(xué)習(xí)一下民俗和志怪文化，讀一讀相關(guān)的藝術(shù)和文學(xué)作品。它和《西游記》這種神魔世界不同，也不是“我命由我不由天”的氣質(zhì)，鐘馗的故事講的是個村落，更接近市井老百姓的生活。對我們而言，難度在于怎么從《黑神話：悟空》宏大的世界觀里跳脫出來。畢竟做《悟空》那個項目花了好幾年，研究《西游記》也研究了那么長時間，抽離出來需要一些時間。
事實上《黑神話：鐘馗》預(yù)告片的配樂我們做了五六版，第一版一下手，聽起來就很有“猴味兒”！這不對，我們就又做了好幾次嘗試，發(fā)現(xiàn)需要用小聲場、小件的樂器，才能達到“市井感”。
記者：接下來的創(chuàng)作中，有沒有計劃融入一些“閩南聲音”？
李佳騏：還要看前期開發(fā)流程，包括劇本設(shè)計是否留有這樣的空間。如果有合適的部分，我當(dāng)然會自然融入。我覺得作為創(chuàng)作者，平時應(yīng)該多做功課，多了解不同的藝術(shù)形式。如果提前有所積累，用的時候就會很自然；如果不了解，可能機會擺在面前，也意識不到。
談中國游戲音樂競爭力
“創(chuàng)作更重要的是自己開心、自己玩得盡興。”
記者：您怎么看待中國游戲音樂在國際上的地位和競爭力？
李佳騏：不看待。我們玩我們的，他們玩他們的，各自盡興就好。比較本身反而容易變成包袱，成為創(chuàng)作中的負擔(dān)。
創(chuàng)作更重要的是自己開心、自己玩得盡興。如果我喜歡，我可以接受別人不喜歡；但我喜歡，就要做到我自己滿意，讓同樣喜歡這些的人也能感到盡興。
所以我們的音樂和他們的到底有什么區(qū)別？我覺得做到自己認為的好，就夠了。不同文化之間，有些東西是相通的，有些則不同。但當(dāng)你把自己的文化做到極致，至少能贏得別人的尊重。
記者：過去一年，AI發(fā)展得更快了，您對AI創(chuàng)作有新的看法嗎？
李佳騏：對，現(xiàn)在AI做得更好了。以前我可能不認為它能幫助我的工作，現(xiàn)在甚至可以用AI做編曲demo、演唱demo，我相信未來AI發(fā)展可以更好應(yīng)用到實際工作中。我是非常積極地看待這件事，只有工具繼續(xù)高速發(fā)展，才能更高效地產(chǎn)出作品。
尤其現(xiàn)在，我對年齡已經(jīng)有點焦慮，會盤算在退休之前還能做幾個游戲？這是我在20多歲時不會考慮的問題。如果做一個游戲要四五年，做不了幾個我就該退休了，這太可怕了。但如果有了AI工具的加持，未來或許兩年，甚至一年，就能做出《黑神話：悟空》這樣的游戲，那多棒??！
談來廈感受
“廈門給我一種溫暖有愛的感覺，如果為這種狀態(tài)寫曲，肯定是首神清氣爽的音樂。”
記者：這次參會感覺有什么不同？
李佳騏：今年大會依然很熱鬧。我覺得最大變化是每年論壇的內(nèi)容都在更新，不論是分享的老師還是參會朋友，都帶來新的內(nèi)容和啟發(fā)。每年參會分享就像在做個人的小總結(jié)，論壇聚在一起，就成了產(chǎn)業(yè)總結(jié)。我每年最期待的，就是想知道大家去年做了什么。
記者：過去一年，您和廈門本土產(chǎn)業(yè)或公司有合作嗎？
李佳騏：交流一直有，比如錄音，還有和樂手以及歌手合作，我老師陳建平也在廈門。但受地域限制，實質(zhì)性大批量合作還比較少。不過我真的很喜歡廈門，每次來都特別開心?？諝夂?、環(huán)境好，又靠海，我喜歡海，也愛沿海跑步，每次來都覺得神清氣爽。
記者：您覺得哪種音樂風(fēng)格和廈門城市氣質(zhì)比較搭？
李佳騏：限定某一種風(fēng)格可能有點窄，不同風(fēng)格其實可以表達同種情緒。廈門給我一種溫暖有愛的感覺，如果為這種狀態(tài)寫曲，肯定是首神清氣爽的音樂。
嘉賓看廈門
寶寶巴士音樂總監(jiān)陳暢：從鄉(xiāng)音里尋找文化基因
我們剛推出的福建童謠專輯山海福謠中，包含了三首閩南童謠，是大家非常熟悉的《丟丟銅》《天黑黑》以及《月光光》，相信閩臺的大人小孩都很熟悉。這三首閩南童謠整體的編配風(fēng)格采用了南音的編制，我們實錄了南音“四寶”，還采用了新的編配手法，比如《天黑黑》我們用了雷鬼的處理方式，就是讓整首音樂變得更加動感。
音樂人、歌手王澳楠：廈門像清新的流行朋克
如果用一種音樂風(fēng)格來形容廈門，我覺得是那種很清新的流行朋克，因為我感覺這座城市很有生命很有活力，而且我個人非常喜歡大海，大海就是給人一種很自由的感覺，到了這座沿海城市就覺得心情很好。
《天賜的聲音》總導(dǎo)演孫競：廈門如同慢節(jié)奏的民謠
廈門給我的感受就像民謠，比較舒適，比較慢節(jié)奏，可以在這里吹著海風(fēng)，慢悠悠地感受一下生活。
?。ü鶗员⑧嵕?、何春鈺、鄭菁瑋、郭燕如對本版采寫亦有貢獻）
