中新社北京5月13日電 (記者 高凱)被稱為“樂器之后”的小提琴，常在演奏家們繁復(fù)高超的演奏技巧之下，流淌出如泣如訴的美妙音色，而大師所制作的小提琴，其本身就是堪稱無價之寶的藝術(shù)作品，著名小提琴演奏家呂思清認為，“所謂名琴，最重要的是有其傳承和精神，其中精益求精的工匠精神，那種‘堅持’成就了偉大的藝術(shù)。”

　　呂思清是第一位奪得國際小提琴藝術(shù)最高獎項之一的意大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人，被西方媒體盛贊為“一位杰出的天才小提琴家”。

　　12日，在國家大劇院舉辦的“尋琴之旅——名琴誕生記”對談活動中，“閱琴甚多”的呂思清稱，“一把名琴之所以能夠成為傳世的藝術(shù)品，我覺得最關(guān)鍵還是在于人。比如說制琴師，他在制琴過程中傾注的他對藝術(shù)、對提琴的這種靈感、創(chuàng)造力，他的理念是第一重要的。提琴跟畫都是收藏品，不同的是，畫完成以后，大家看到它永遠是那樣，而提琴，經(jīng)過時間的沉淀，經(jīng)過不同演奏家的演奏，它的聲音可能會出現(xiàn)很多的改變。”

　　現(xiàn)代小提琴的制作工藝起源于意大利的克雷莫納，這座小城在17、18世紀是世界上的小提琴生產(chǎn)基地，同時也孕育了久負盛名的世界三大制琴家族——斯特拉迪瓦里、瓜奈利和阿瑪?shù)佟?/p>

　　呂思清介紹，自己目前使用的兩把名琴一為瓜奈利1734年制作的“里奇”，一為斯特拉迪瓦里“克莉斯比小姐1699”，他直言自己實在是非常幸運，“這是非常有代表性的兩種制琴風(fēng)格，前者個性大氣，后者高貴典雅。”

　　呂思清認為，不同制琴師的不同作品各有自己的風(fēng)格，而每個演奏家有不同的對于聲音的理解，對于演奏的方法的理解、發(fā)聲的理解，“演奏家與琴的關(guān)系非常微妙，是互相的適應(yīng)和選擇，也是一種相互成就。當(dāng)然用哪種風(fēng)格的琴與演奏家想要表現(xiàn)的音樂內(nèi)容也有非常重要的關(guān)系，一切似乎很復(fù)雜，但又非常玄妙有趣。”

　　“當(dāng)你遇到一把名琴，你需要去琢磨，去跟它相處”，這位著名演奏家說，“我認為琴就是我們身體的一部分，是我們身體的延伸，而演奏的最高境界是人琴合一。”(完)