姚劍峰（右）在布展。

　　姚劍峰在布展。（陳朝霞 攝）

　　記者 陳朝霞 通訊員 鄭志鑰

　　8月中旬，月湖畔。寧波“90后”女攝影師丁若姮的攝影展《愛如空氣》在大方岳第的群星展廳舉行，對比鮮明的“藍”“紅”兩組作品，與綜合材料、影像、裝置相呼應，為觀眾呈現(xiàn)了富有視覺沖擊力的當代藝術風情。

　　8月底，地鐵1號線福慶北路站。“溫故非遺展2020”接棒，25項寧波國家級非遺首次集體亮相，讓市民領略到有溫度、有故事的非遺盛宴。

　　這接二連三的展覽背后，寧波文化館全民藝術普及辦主任姚劍峰的精心構思和專業(yè)策劃功不可沒。近日，記者采訪了這位有著10年策展經(jīng)歷的專業(yè)策展人，了解策展人作為讓市民與藝術美麗邂逅的“導演”，在推動寧波群眾文化藝術展覽普及與創(chuàng)新之路上的不懈追求。

　　文化館首位專業(yè)策展人

　　45歲的姚劍峰曾是寧波愛菊藝校的一名美術老師，2011年，他應聘來到寧波文化館視覺藝術中心，成為一名專業(yè)策展人。

　　策展人這一職業(yè)是隨著西方博物館、美術館體系的建立而誕生的，已經(jīng)歷了兩個多世紀的發(fā)展，而中國專業(yè)策展人的出現(xiàn)卻是改革開放后隨著物質(zhì)生活水平的不斷提高、對外文化交流的日益頻繁和文化場館建設的加速推進應運而生的。

　　姚劍峰回憶，2011年他初到寧波文化館時，文化館還沒有專業(yè)策展人。“視覺藝術中心當時有美術、書法、攝影、攝像四名專職工作人員，主要職責是培養(yǎng)全市群眾文化視覺藝術的業(yè)務骨干和團隊，組織各類業(yè)務培訓活動，并分別兼任自己分工領域的策展人，不定期舉辦階段性成果展覽。”

　　從教育界“跨界”到文化界，美術教育專業(yè)畢業(yè)的姚劍峰表示，這是出于自己對藝術的強烈興趣和審美的持續(xù)追求。

　　還在愛菊藝校為學生上藝訓課時，姚劍峰每學期為學生舉辦多次作品展，探索運用不同的形式充分展示學生的藝術特色。“有時借助舊桌椅、廢報紙等綜合材料，有時運用大膽的涂鴉，有時嘗試不同造型，每次都讓學生和家長耳目一新，得到了認可與好評。”姚劍峰回憶，那時他不斷從相關策展書籍和資料中學習，還通過互聯(lián)網(wǎng)關注國內(nèi)著名策展人的微博等資訊，只要有機會就跑去北京、上海、深圳等大城市的博物館、美術館、創(chuàng)意園區(qū)等，參觀展覽、汲取“營養(yǎng)”，“這為自己作為策展人作了知識、人脈等儲備。”

　　在姚劍峰看來，一名專業(yè)策展人猶如一名導演，需要推進每場展陳的全部環(huán)節(jié)，“與作者不斷溝通，確定展陳主題、內(nèi)容和表現(xiàn)形式，設計、布置展陳燈光、背景，策劃組織開幕式，搜集展覽反響等，事無巨細都要關注，這要求策展人具備較高的藝術素養(yǎng)，有獨到的藝術眼光、能把控細節(jié)，還需要有創(chuàng)新思維，能通過文字、圖像或者新媒體等不同媒介，展示一場藝術盛宴。”

　　不斷創(chuàng)新展陳內(nèi)容和形式

　　姚劍峰走馬上任時，寧波市文化館設在月湖景區(qū)大方岳第內(nèi)的群星展廳已經(jīng)以平均每月舉辦兩期展覽的速度，運行了3年。

　　“群星展廳作為一個向市民免費開放、展示百姓藝術的窗口，觀眾以周邊居民、游客以及附近寫字樓工作人員為主，與寧波美術館、博物館相區(qū)別，展廳定位為為寧波基層藝術家提供一個展示藝術風采的平臺。”姚劍峰介紹，因此策展時，他著重為有一定藝術水準但自身又沒能力辦展的普通百姓免費策劃、包裝，量身定制不同藝術形式和風格的展覽，并成功推介了一批寧波本地有潛質(zhì)的草根藝術家，群星展廳也被群眾親切地稱為“老百姓的美術館”。

　　2014年1月，地處藥行街117號的117藝術中心免費向公眾開放，首場展覽就引進了囊括現(xiàn)當代金石書畫大家的西泠印社為成立110周年舉行的“藝術寧波·西泠風名家藝術作品寧波大展”，讓觀眾大開眼界。“如果說群星展廳立足于培養(yǎng)寧波新生藝術力量，那么117藝術中心則定位為‘小而美’的當代藝術中心。”姚劍峰分析，作為策展人需要擴大視野，用更現(xiàn)代時尚的設計和前衛(wèi)創(chuàng)新的思路，引領群眾走進藝術世界，讓藝術滋潤群眾生活。

　　有了全新的定位后，姚劍峰將策展的目光瞄向國內(nèi)外，他坦言：“策展人不可能精通所有的藝術門類，但是可以做加減法，先羅列出國內(nèi)外有知名度和代表性的藝術家，再從中精選出與寧波地域特色相吻合的藝術家，并通過自己廣博的藝術圈人脈資源引進來，避免大海撈針般做無用功。”

　　于是，中國當代新銳藝術家陸新建《城市與詩歌》抽象現(xiàn)實藝術作品展、連續(xù)三屆《國際具象與抽象展》、波普藝術的倡導者和領袖安迪·沃霍爾的《15分鐘的永恒》、《英國查爾斯王子風景版畫及19世紀浪漫主義銅版畫展》等展覽先后在117藝術中心亮相。國內(nèi)外最前沿的當代藝術家次第登場，一幅幅藝術精品紛至沓來，讓市民在家門口領略到高雅藝術的無窮魅力。

　　除了內(nèi)容的耳目一新，姚劍峰還探索用多元藝術手段創(chuàng)新展覽形式。“展覽期間，我們曾策劃多個‘與大師對話’藝術沙龍，讓作者與觀眾互動交流；策劃了寧波本土導演的《聽見·蒼水》劇本朗讀會首秀，受到了業(yè)內(nèi)外人士的廣泛關注；還引進了著名小提琴演奏家呂思清、大提琴演奏家秦立巍和鋼琴演奏家孫穎迪組合的‘美杰三重奏’，讓視覺與聽覺完美融合。”姚劍峰說，能讓不同藝術形式劇烈沖撞又和諧交融，考驗著策展人的專業(yè)素養(yǎng)。

　　讓藝術與美走進尋常百姓生活

　　姚劍峰認為，策展除了要生動展現(xiàn)藝術之美，還要向公眾普及當代藝術，培養(yǎng)大家認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，而這與寧波“十三五”規(guī)劃中的民生實事重點工程項目——“一人一藝”全民藝術普及工程的理念不謀而合。于是，姚劍峰開始投入讓“藝術與美走進尋常百姓生活”的策展中。

　　2017年4月，“N3+一人一藝繪畫展”在117藝術中心開啟，3位杭州女畫家和15位寧波女畫家攜手以畫為媒分享藝術與生活，也讓觀眾感受到生活中無處不在的藝術與美。“策劃此次活動的初衷是為加強寧波和其他城市的藝術交流與合作，給市民打開一扇更廣闊的藝術欣賞窗口，這是寧波‘一人一藝’全民藝術普及活動的首次嘗試。”

　　姚劍峰還策劃了連續(xù)四屆“我是童畫家”展覽，不僅挖掘了代表寧波童畫美術水平的作品，而且加入了韓國、日本的優(yōu)秀兒童美術作品，并尋找到國內(nèi)多個優(yōu)秀設計團隊，將兒童作品變身為各類充滿童真和想象力的藝術衍生品，在寧波舉行首次藝術衍生品展，既滿足了孩子們探索成年世界的好奇心，又讓成年人在追尋童趣中品味生活。

　　除了吸引孩子和家長的目光，姚劍峰還連續(xù)兩年為高中生留出空間，協(xié)助寧波高中生策展，推出“挺好”系列藝術展；協(xié)助寧波筑夢幼教公益聯(lián)盟推出“以愛之名，呵護鄉(xiāng)村兒童成長——520筑夢幼教公益聯(lián)盟攝影展”，用真實感人的瞬間讓更多的人關注鄉(xiāng)村兒童教育。

　　6年多來，117藝術中心平均每年舉辦十六七個展覽，這背后都有姚劍峰的精巧構思和藝術火花。“藝術的靈感潛藏在多年的積累和學習中。”姚劍峰透露，多年來他從沒有停止創(chuàng)作和思考的腳步，平時會靜心畫山水、制作黑陶。2018年6月，姚劍峰將自己的黑陶作品與北京藝術家龐永杰的白瓷作品形成黑白組合，為自己策劃了“知白守墨——龐永杰、姚劍峰雙人展”，在保加利亞索非亞中國文化中心進行了為期一個月的展出，“玄黑素白最能體現(xiàn)中國文化哲思，策展中將白瓷與黑陶構成獨特的黑白視覺世界，形成視覺對比和沖撞，也是自己作為策展人永無止境追求藝術之美的探索。”

　　記者手記

　　策展人的出現(xiàn)在西方可追溯到19世紀末、20世紀初歐洲前衛(wèi)藝術的興起或更早，而在中國卻是近幾十年來的新生事物。

　　在寧波，隨著寧波美術館2005年10月建成開放、寧波博物館2008年12月對外開放以及其他專業(yè)博物館、民辦博物館、美術館的次第出現(xiàn)，策展人也走到了臺前，運用自己的專業(yè)藝術素養(yǎng)和強大人脈，讓寧波各類藝術展覽如雨后春筍般涌現(xiàn)，經(jīng)歷了從無到有、從有到精的發(fā)展過程，也讓高雅藝術這一“舊時王謝堂前燕”，如今“飛入尋常百姓家”。

　　策展人通過策劃各種藝術展覽，推介有價值的藝術家及作品，搭建了一座藝術家和社會公眾溝通的橋梁，讓藝術最大限度地發(fā)揮著滋潤心靈、陶冶情操、豐富生活等積極作用。

　　隨著公眾藝術素養(yǎng)、審美水準的不斷提高和城市文化氣質(zhì)的不斷提升，公眾對藝術訴求和城市對創(chuàng)意的需求也越來越強烈，這對策展人的素質(zhì)也提出了更高要求。

　　千淘萬漉雖辛苦，吹盡狂沙始到金。面對浩瀚的藝術世界，愿策展人的一雙慧眼，讓更多的藝術佳作永遠流傳，成為銘記在城市發(fā)展和歷史長河中的美好記憶。（陳朝霞）